L'amour fait ressusciter les morts, le théâtre ici est empli d'une beauté pleine de sarcasmes et d'une cruelle lucidité ; il brille d'espoir et d'espérance, et ce qui paraît sans doute le plus beau dans l'imaginaire du spectateur, c'est qu'il puisse imaginer que la musique est la voix du mort qui accompagne la fièvre du vivant.
La mise en scène se joue des effets scéniques et crée des images cellulaires, provoquant le regard et défiant les lois cosmiques de la pesanteur. Ici, les étoiles et les éléments célestes sont parties intégrantes d'une machinerie théâtrale qui agit à découvert. La mer s'anime et le théâtre s'écoule dans le bruissement intempestif de bâches ou d'étoiles qui tombent et se cassent sur le plateau, quant à lui bientôt en partie démonté et éventré. Une fine poussière pelotonnée et duveteuse est brassée sur le plateau par le déplacement des corps et se trouve irradiée par la lumière des projecteurs qu'on dirait toujours irascibles et inquiétants.
Le spectacle n’appelle aucune réponse car le mystère est ce qui rend le spectacle passionnant, inquiétant et drôle. Il forme un tableau aux multiples interprétations qui ne révèle jamais ses secrets comme pour mieux égarer et captiver le spectateur.
Joris Mathieu en travaillant le questionnement jusqu'à l'infini des possibles de l'imagination du spectateur et de l'écriture a fait un pas du côté du mystère, pas de côté d'autant plus nécessaire et urgent, pour regarder en face et se confronter aux terreurs de la vie, dont ce phénomène psychologique des Hikikomori de plus en plus répandu chez les adolescents du monde entier, constitue l'expression délétère d' une société faite d’anéantissements et de destructions des individus.
il faut reconnaître la force de ce travail qui démontre la force de la Parole quand elle est écrite par un poète et qu'elle est représentée simplement, nue dans sa chair fragile et mortelle, mais qu'elle rassérène malgré tout notre croyance en l'humanité et en son avenir si noir si nous l'acceptons comme tel, plein d'amours et de sacrifices, si comme Antigone, nous avons la force de nous dépasser et de nous embrasser contre la violence de l'histoire et les frayeurs de la vie.
Par ses choix de mise en scène, Aurélie Van Den Daele fait de ce spectacle bouleversant de destins croisés une œuvre inclassable d’une grande catholicité. Une épopée fleuve questionnant notre monde, son conformisme, et la capacité pour chacun de se construire une identité individuelle et collective.
L'Alchimie du verbe 