C'est là que se situe le geste d'exubérance délicate du dramaturge, dans le décalage produit par le théâtre, d'un spectateur, conscient de l'aveuglement tragique de cette famille de la haute-bourgeoisie face à cette même famille qui se déchire, qui est déjà déchirée, folle des illusions qui sont aussi sinon plus coupables qu'insouciantes.
Que sans cesse le souffle de ces rêves reste plus fort que ces obstacles, et que ce mouvement reste puissant, malgré son manque de nuance, et qu’il permette un réel déplacement physique et psychologique de ceux qu’il atteint, voilà ce qu’on peut souhaiter au reste de la tournée de ce spectacle.
C'est aussi dans un symbolisme intact et charnel que s'énonce l'inadéquation au monde de tous les personnages et on reconnaît l'inquiétante pureté de l'écriture de Py ici poussée à son paroxysme sans démesure burlesque. Ce symbolisme en devient si intense qu'il permet aux acteurs de s'envelopper de cette parole poétique et de porter le masque de l'exaltation ou de la folie, du cynisme ou de la grâce ; traversés qu'ils sont par cette lucidité politique que corroie la fable, ils sont eux aussi d'une certaine manière spectateurs impuissants, incapables d'agir face à l'insolente absurdité d'un monde qui les dépasse.
Le jeu cherche à puiser dans le tragique de chaque personnage, la force essentielle et nécessaire d'exister. Car avant d'être déchue ou de souffrir un personnage tragique vit intensément ses frustrations et ses peurs, comme chacun de nous en somme, et cela la metteuse en scène semble l'avoir particulièrement instillée dans sa dramaturgie soutenue indéniablement par une formidable équipe de comédienne.
Ainsi, la force de cette proposition crée aussi sa faiblesse : là où l’alliage théâtre-cinéma permet une augmentation de sens et des effets spectaculaires qui appuient sur la notion de divertissement du projet, cette alliance provoque aussi une perte en force de frappe de chaque média, et provoque par moment la frustration d’un spectateur qui n’est ni devant un film ni devant une pièce mais devant une performance qui s’auto justifie, aux dépends par moments de l’émotion et de la sensibilité dont il peut se sentir exclu.
Le spectacle fiévreux conduit le spectateur de l’autre côté du miroir : une région instable, obscure, empreinte de sexualité et réellement suffocante, dans laquelle le héros apparaît impuissant, dépossédé de son libre-arbitre...
L'Alchimie du verbe 