Le spectateur dans les spectacles de Maëlle Poésy est forcé de contempler les tempêtes sans hystéries et sans grondements parce qu'elles résonnent plus intensément en nous que tous les artefacts exubérants que peut construire la théâtralité, que la metteuse en scène refuse ici au profit d'une expérience sensorielle et quasi mythique où le souffle de l'acteur et son regard suffisent à engendrer tout un cosmos impatient d'espérances.
La pièce se construit comme un laboratoire scénique où se mêlent dans le désordre, des jets poétiques qui suspendent la frénésie de la pièce et irriguent notre imaginaire de souvenirs concordants avec ce que vivrait le personnage, avec des passages davantage bruts et crus où se révèlent toutes les difficultés de la construction de soi.
Comme l'écrit Olivier Py, « le théâtre est une vérité errante dans le siècle » et ceux qui errent ne se trompent pas !
