Le public n’est pas convié chaque soir à une « représentation » mais à un « essai », à un « laboratoire ». Cyril Teste tente de créer chaque soir une performance unique, une véritable « première », renouvelant cette authenticité relationnelle avec le public, vitale pour son théâtre.
Le spectateur dans les spectacles de Maëlle Poésy est forcé de contempler les tempêtes sans hystéries et sans grondements parce qu'elles résonnent plus intensément en nous que tous les artefacts exubérants que peut construire la théâtralité, que la metteuse en scène refuse ici au profit d'une expérience sensorielle et quasi mythique où le souffle de l'acteur et son regard suffisent à engendrer tout un cosmos impatient d'espérances.
La pièce se construit comme un laboratoire scénique où se mêlent dans le désordre, des jets poétiques qui suspendent la frénésie de la pièce et irriguent notre imaginaire de souvenirs concordants avec ce que vivrait le personnage, avec des passages davantage bruts et crus où se révèlent toutes les difficultés de la construction de soi.
Les corps qui traversent cet univers sont ces mêmes corps écrasés par le poids d'être sans cesse coupables, mais ils ne sont pas pour autant amorphes et ruinés... Sous la direction de leur prêtresse Angelica Liddell, ils accèdent à une sorte de démesure qui est précisément un acte poétique !
C'est cette progression inexorable vers l'impuissance sexuelle et l'impossibilité de faire et refaire corps avec les autres qui est le vrai fil conducteur de ce roman...
Regard de Louise Rulh sur la pièce vu au moment de son passage au Théâtre des Célestins en Octobre 2018 : Travailler sur le rire, c’est travailler sur l’homme et sa tragédie. C’est travailler sur l’identification, le modèle, mais aussi le rejet d’un modèle, c’est travailler sur la manière dont on vit, sent et perçoit… Lire la suite Les Fourberies de Scapin de Molière dans une mise en scène de Denis Podalydès
L'Alchimie du verbe 