Les mots ne sont pas fragiles quand ils racontent avec autant de justesse ce que fut la souffrance de plusieurs générations qui vécurent dans les fers, déportés et battus et quand des comédiens portent encore cette parole dans une belle et gravide contemplation, on a l'impression que cette souffrance coule toujours dans nos veines, à jamais sans doute.
Auteur : Alchimieduverbe
Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière dans une mise en scène Frank Castorf.
Ce spectacle s'il n'est testament, témoigne d'une branlante beauté, toujours fascinante et quelquefois ennuyeuse, interrogeant inlassablement les possibles du théâtre et ses frontières morales qui n'ont jamais existé et n'existeront jamais, tant que les artistes ne seront pas des instruments idéologiques au service du pouvoir, mais bien des créateurs insensés. C'est la grande force du festival d'Avignon et c'est ce souffle si particulier que Castorf met en abyme dans son spectacle fulgurant et inquiet...
« Antigone » by Sophocles directed by Japanese director Satoshi Miyagi
Hope is what is left at the end, when everyone is equal before death, even if the balance of the world is disrupted on earth and values fall apart. This explains this quiet atmosphere during the play, giving it its rare magic, while exalting its message of love. This is why Satoshi Miyagi declares that it is not a “tragic and sad play, but a celebration to appease minds”.
Saigon dans une mise en scène de Carolina Guiela Nguyen par la compagnie les Hommes approximatifs
Il ne reste plus dès lors qu'à ressentir ce qui se dit et suivre l'histoire dans ses péripéties et ses patientes espérances...
Les Parisiens d’Olivier Py
L'ensemble est beau, d'une beauté qui est sans cesse rehaussée par l'interprétation des comédiens qui oscille entre des traits comiques, des déclamations inquiètes ou exaltées, des échanges plein de pudeurs ou au contraire sans aucune retenue.
Juste la Fin du Monde de Jean-Luc Lagarce dans une mise en scène de Jean-Charles Mouveaux
Ce spectacle dans le festival OFF bien plus qu'une mise en scène montre un travail permanent jusqu'à la virtuosité de chaque morceau du texte et un questionnement infini sur ce que cela raconte dans les corps, dans l'imaginaire du spectateur et dans la théâtralité...
