On n'est pas dans un jeu d'acteur, bien qu'ils jouent un personnage, ni même dans le mime même si le clown ne parle presque pas. Pourrait-on être dans l'acrobatie qu'elle se transforme en chorégraphie, approcherait-on la farce qu'en son exécution se cache un propos sérieux sur la société.
Sous couvert de nous montrer une force incroyable voire de l'orgueil, le flamenco dépeint des émotions bien plus contradictoires. C'est aussi une femme ou un homme qui souffre et qui veut dépasser cette souffrance, la sublimer pourrait-on dire. D'un côté il semble tenir en laisse ses émotions et les dompter à la manière d'un torero, d'un autre c'est justement parce qu'elles le ronge qu'il veut les écraser, les faire disparaître sous ses pieds, les faire fuir avec ce vacarme, ce roulement de pierres qui jaillit de toute cette entité.
Par moments, il semble vain de tenter de dire ce que l'on a sur le cœur, et c'est à cet instant que le geste, la danse prend la parole. Elle arrive comme un agacement, comme un ras-le-bol, comme une folie. Les corps nous disent « J'en ai assez », ou, plus étrange encore « J'en ai assez d'être dans ce corps ». C'est ainsi que la question identitaire apparaît. Car, bien évidemment, ce changement de sexe que se sont assignés les interprètes pose ouvertement une réflexion autour du genre.
C'est le genre humain qui danse sous nos yeux, et avec humour l'on comprend que, sur une piste de danse, après quelques verres, nous sommes finalement tous les mêmes.
Ce spectacle m'a ici permis de faire quelques remarques d'ordre philosophique sur ce que l'on peut appeler réalité. Et il semble que de nos jours, ce terme est bien plus problématique qu'il n'y paraît. La performance ainsi que la danse contemporaine se penchent beaucoup sur ces questionnements, et voient dans l'outil numérique une nouvelle manière d'appréhender l'espace en brouillant de plus en plus la frontière entre performeurs et spectateurs.
L'Alchimie du verbe 