L'enjeu de cette performance a été d'utiliser le rire à des fins dépassant le simple effet comique ou spectaculaire. Imbriqué à un questionnement sur la danse, nous voyons comment nos états émotionnels influent sur notre corps. Cela ouvre un champ des possibles immense quand à la représentation chorégraphique que l'on se fait des émotions, à leur utilisation comme forme de méditation, et enfin aux effets que cela peut avoir sur le spectateur.
Ce spectacle m'a ici permis de faire quelques remarques d'ordre philosophique sur ce que l'on peut appeler réalité. Et il semble que de nos jours, ce terme est bien plus problématique qu'il n'y paraît. La performance ainsi que la danse contemporaine se penchent beaucoup sur ces questionnements, et voient dans l'outil numérique une nouvelle manière d'appréhender l'espace en brouillant de plus en plus la frontière entre performeurs et spectateurs.
C'est avec le Ballet de l'Opéra de Lyon, pour cette 17e édition de la Biennale de la Danse, que les chorégraphes Marina Mascarell et Alessandro Sciarroni ont offert au public une soirée placée sous le signe de la modernité. Plus qu'insérées dans l'air du temps et dans les débats sociaux qui secouent notre époque, ces deux créations montrent un des tournants qu'a pris la danse ces dernières années: elle se politise, se numérise, se multiculturalise...
L'Alchimie du verbe 