Les couleurs sont omniprésentes dans cette mise en scène qui exploite les codes de la génération millenial proche du mouvement LGBTQ+ et du body positive. Ainsi, la compagnie signe un spectacle original tant par la forme employée que par le sujet interrogé...
Le spectacle traite de la manière de gérer un drame, personnellement mais aussi en tant que groupe : il montre comment les vies des proches de la victime seront modifiées de manière irrémédiable
Le transfert émotionnel qui s'effectue entre le public et les artistes permet d'aborder des sujets difficiles dans une pièce de manière souvent trés efficace. C'est le cas pour ces deux spectacles, Stegosaurus qui traite des déséquilibres alimentaires et The Room at the top of the house, qui traite quant à lui de l'autisme.
La découverte de l'autre et de soi-même passe donc par l'exploration d'un nouveau matériau, de gigantesques ballons en latex dans lesquels se glissent les acteurs lorsqu'ils sont gonflés...
La violence initiale du mythe imprègne cette mise en scène, chacun (y compris le public) devenant le bourreau et la victime de quelqu'un d'autre, d'où la subtile critique de ce schéma de pensée non pas directement visé dans un discours moralisateur mais plutôt exposé au grand jour pour traquer les vices de notre mode de fonctionnement...
Les deux spectacles finissent sur une explosion, mais alors que l'une est circonscrite à l'intériorité du clown et définitive, l'autre laisse des ruines de relations sur lesquelles peut-être, d'autres liens pourront être réinventés.
L'Alchimie du verbe 