La fable tend à rejoindre notre imaginaire collectif lié à la décadence. Les moyens vidéos et technologiques utilisés pour renforcer cette vacuité de l'instant mettent en perspective le désespoir de cette classe pseudo-dominante, qui sentant son incapacité à réagir aux propositions de leur ami, s'innerve dans une douleur enragée et s'insurge contre ce potentat.
Le Raoul Collectif nous emporte ainsi dans les coulisses et dans les couloirs d’une dernière émission de radio, dégageant toutes les possibles échéances et déchéances humaines que cela implique. Le spectacle offre un voyage tout en douceur dans l’absurde, dans une réflexion constamment en décalage, fondée sur des préjugés et de fausses sensations de bien-pensance…
Thomas Jolly donne aux comédiens quelque chose d'une lucidité et d'une clarté qui traversent toutes ses mises en scène, une recherche profonde du sens de chaque mot et du fonctionnement intrinsèque du collectif en un seul cœur tambourinant. Il fixe visiblement un horizon dramaturgique propre à l'angoisse feutrée et au souffle épique de ses travaux, en empêchant la grandiloquence de l'emporter sur la fragilité de l'émotion et la force du devenir théâtral dans le corps du spectateur.
Olivier Py semble avoir retrouvé quelque chose d'un pneuma essentiel. Il s'approche d'une langue fluide et intense, en même temps que très resserrée. L'immédiateté, l'urgence de la parole, la nécessité de libérer la parole proscrite est rendue par des mots puissants et orageux.
Les comédiens incarnent ce texte avec une grande force, il nous font revivre cette histoire en mettant leur présence à l'abri du monde, dévoilant bien toutes les obsessions qui tiraillent chacun des personnages, et donnant à voir et à entendre avec une grande clarté et parfois même avec beauté les soubresauts de jeunes gens et les retenues d'une mère sans jamais défaillir ou perdre l'équilibre dramaturgique...
Le collectif touche à notre expérience intime en même temps qu'il la métaphorise et la place à cet endroit précis dont ils garderont le secret sans jamais pouvoir le dire. Het Land Nod est un spectacle de la mouvance et du mouvement, ouvert sur les possibles comiques et tragiques du drame, il existe par delà l'idée d'une performance ou d'une pièce de théâtre, ou bien même d'une installation d'art, il nous emporte tout simplement...
L'Alchimie du verbe 