Et si toutes ces fleurs que l’on retrouve dans ce bonnet et ce costume d’Argan, parsemées et comme piquées sur le tissu pouvaient avoir plusieurs significations ? La signification la plus évidente, on l’a dit, est de mettre en évidence une marque de raffinement et un rattachement à une certaine mode, à un apparat qui montrerait la richesse du personnage. Une signification autre nous apparaît cependant derrière ce choix d’une floraison parsemée au lieu d’une floraison totale et accumulée comme on en retrouve dans les robes de chambre orientalisantes du XVIIIème siècle : le but n’est plus de montrer la richesse ostentatoire ou le raffinement du personnage et donc d’avoir un costume figurant le rang social, ou encore d’avoir un costume qui montrerait le malade engoncé dans son lit et donc d’un costume qui figurerait le caractère du personnage.

Non, la portée d’un tel costume est plus précaire, plus incertaine : ce peignoir permet de mettre en évidence la façon dont l’art théâtral dépouille tous les raffinements et tous les excès pour découvrir derrière la figure caricaturale, l’homme vrai, et jusqu’à l’acteur dans le cas des pièces de Molière.

© CNCS / Florian Giffard

C’est avec le langage très souterrain des rayures que Braque instille au costume une précaire et sombre harmonie. Mariane aime et est aimée, mais elle ne dit rien et ne montre que des émotions d’impuissance : elle ne feint même pas pour pouvoir faire comprendre à son père sa désolation et son désespoir. Cette robe amplifie son silence et montre encore plus qu’on ne lui donne pas la parole, qu’elle est une femme et qu’elle se tait, car ses rayures peuvent aussi évoquer un costume aux accents domestiques et donc rabaisser davantage Mariane au rang social inférieur de femme et de fille devant obéir aux injonctions paternelles. Le costume n’a rien de baroque, ni de précieux et encore moins d’engageant : il retient et derrière ce col démesuré, on a l’impression d’un poids inextricable sur les épaules, qui devenant bouffantes, empêchent la légèreté et la grâce des mouvements et donne une impression de déplacement rigide et une tenue du corps droite comme si aucun mouvement d’épaules ne pouvait trahir la passion et ou la dépossession.

© CNCS / Florian Giffard

Célimène apparaît dans ce costume comme le penchant féminin d’un Don Juan qui annonce qu’on peut renoncer à la passion pour un seul homme et s’enfermer dans son désert. Si son discours n’est pas aussi libertin que celui de Don Juan, son costume porte cette liberté et disons-le ce libertinage : libre expression de son désir, elle a conscience de ses appâts et elle aime plaire, mais elle ne ment pas et dit à chacun ses vérités. Elle n’est pas hypocrite : elle dit tout et cette robe qu’elle porte et ce calme qu’elle affecte par-devers les affronts et les rodomontades masculines qu’elle essuie, dit tout de son caractère enchanteur et généreux. Elle renvoie à chacun ses aigreurs et inspire l’animosité autant que la passion : elle n’est pas passionnée mais elle est droite dans son ardeur.

© CNCS / Florian Giffard